¿Cómo aplicar el blanco y negro a una marca?

Diseño en blanco y negro

Blanco y negro, perder el color para empezar a entenderlo

El color es un aspecto clave para cualquier marca, desde el azul de Tiffany & CO. hasta el rojo de Coca-Cola, el uso del mismo ha ayudado desde los inicios a las marcas a diferenciarse, aunque el los últimos años parece que estamos viviendo una tendencia diferente, una tendencia que va hacia lo minimalista, las formas sencillas, la neutralidad y el blanco y negro, estamos hablando del blanding.

Cartel diseñado por Therese Luna perteneciente a una serie de exploraciones tipográficas y de diseño creadas por la diseñadora 

¿Pero por qué ocurre esto? ¿Estamos perdiendo nuestra identidad? ¿Está mal usar blanco y negro en nuestras marcas? A lo largo de este post analizaremos la tendencia del blanco y negro y como podemos usarlo en nuestras marcas para enzarzarlas y que no pierdan interés.

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¿Qué transmite tu marca usando el blanco y negro?

Para comenzar es imprescindible entender que tanto el blanco como el negro no se tratan de colores como tal, sino que son tonos acromáticos, es decir, no tienen matiz ni tono pero si saturación ¿Pero que significa esto exactamente?

Pues bien en resumidas cuentas podríamos decir que el blanco es la suma de todos los colores mientras que el negro es la ausencia de ellos, y como veremos más adelante esto es de gran ayuda para ayudarnos a ensalzar otros colores.

¿Pero si no son colores por qué usarlos? Precisamente por su gran poder de versatilidad. Aunque cada cultura entiende los colores de una manera diferente existe una serie de generalidades comunes a la mayoría de la población:

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¿Cuando le viene bien a nuestra marca apostar por el blanco y negro?

Tal y como comentaba antes, el blanco y el negro nos ayudan a ensalzar otros elementos de nuestro diseño, pero eso no significa que sean la solución para cualquier marca. Hay contextos donde esta paleta (o más bien ausencia de paleta) funciona especialmente bien, y otros donde puede jugar en nuestra contra.

Cuando queremos transmitir atemporalidad

Si algo tienen en común el blanco y negro es que no caducan. Mientras las tendencias de color van y vienen, el blanco y negro se mantiene constante, lo que evita que la marca se sienta desactualizada con el paso de los años.

Cuando el sector pide sofisticación o elegancia

El blanco y negro transmite lujo y estilo, ypodemos verlo en las marcas de moda y lujo que recurren a esta combinación precisamente por esa lectura de elegancia y sofisticación. Un diseño minimalista en blanco y negro puede convertirse en un icono reconocible al instante.

Cuando queremos versatilidad multicanal

Vivimos en un mundo en el que el poder de adaptación a distintos formatos es imprescindible. Hoy en día cualquier diseño tiene que estar pensado tanto para ser impreso como para mostrarse en pantallas, y el blanco y negro ofrece esa versatilidad. Es por ello que cualquier marca ha de poder funcionar de manera monocromática.

Cuando competimos en un entorno saturado de color

En un mundo lleno de saturación renunciar al color puede ser clave para destacar, por eso es imprescindible analizar como marca nuestro entorno, es por ello que la labor de investigación es imprescindible, y por lo que un ojo profesional siempre te va a ayudar a tomar la decisión más lógica.

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Diseño en blanco y negro desde un punto de vista ecológico

Más allá de lo estético, apostar por el blanco y negro tiene una lectura que cada vez pesa más en las decisiones de diseño: el impacto ambiental. Y aquí hay dos frentes muy distintos —el impreso y el digital— donde renunciar al color tiene consecuencias reales y medibles.

Diseño del packaging de los aceites esenciales de Physis Laboratory realizados Caparo design crew. 

El proceso de preparación del color se simplifica de manera directa al reducir el diseño a blanco y negro, dado que una gestión adecuada de la tinta disminuye hasta un 52% la cantidad requerida. De este modo, se aminora la necesidad de fabricar, transportar y gestionar menos tintas como residuo al concluir su vida útil. Además podemos aumentar la eficacia si optamos por tintas ecológicas.

Pero el uso del blanco y negro no solo se limita al lo impreso, tambien ayuda a ahorrar energía dado el funcionamiento de las pantallas OLED y AMOLED, cada vez más comunes. Una buena gestión de un producto digital puede reducir el consumo energético hasta en un 70%

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Como usar blanco y negro en tu marca sin caer en el blanding

Blanding es un juego de palabras entre bland (soso, insípido) y branding, y se refiere a la tendencia por la que muchas marcas —de sectores completamente distintos— acaban adoptando una identidad visual prácticamente idéntica. En resumen es la pérdida de la identidad como marca.

Es importante diferenciarlo del minimalismo, y el concepto clave es que el blanding es predecible, y por tanto impersonal. Pero podemos alejarnos de este teniendo en cuenta una serie de pautas:

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Blanco y negro…. y un toque de color

El uso de un color como acento en combinación con el blanco y negro es una formula que siempre funciona a las mil maravillas.

Experimento visual de Mouadh Tizaoui (Diggy)

Es una forma de dar interés visual a una marca y apartarle un significado o esencia que transmite un color concreto (Poco a poco iremos publicando más artículos sobre teoría de color, asi que no te olvides de subscribirte a nuestra newsletter y seguirnos en redes para no perderte ningun contenido).

Este acento puede reservarse para elementos concretos, botones, iconos activos, subrayados, sin que el resto de la interfaz pierda esa base neutra y atemporal. 

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Blanco y negro, una combinación atemporal que se adapta a cualquier era

Si hay una prueba de que el blanco y negro trasciende modas, es lo lejos que llega en el tiempo su recorrido. Coco Chanel convirtió el negro en símbolo de elegancia con el vestidito negro, sustituyendo el exceso ornamental por un minimalismo atemporal que, cien años después, sigue siendo la referencia de sofisticación en moda. Décadas más tarde, el mismo blanco y negro reaparece en un contexto radicalmente opuesto: la segunda mitad del siglo XX trae el rock and roll, el punk y más adelante el grunge, y la propia Chanel supo adaptarse a esos cambios sin perder su identidad clásica. 

Y ahí está lo interesante: el mismo blanco y negro que en los años 20 comunicaba elegancia contenida, en el grunge de los 90 comunicaba justo lo contrario —crudeza, desapego, rebeldía—. No es que el blanco y negro tenga un significado fijo, es que su neutralidad le permite absorber el espíritu de cada época sin quedar nunca "pasado de moda". Por eso sigue siendo, casi cuarenta años después de Chanel y treinta después del grunge, una apuesta tan segura como el primer día.

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Atrévete a jugar con la pureza

Como puedes ver el blanco y negro ofrece mucha versatilidad, solo hay que saber como sacarle todo el potencial: con textruras, apostando por blancos rotos o negros menos saturados, combinandolo con otros recursos y formas… Renunciar al color no significa perder la identidad, sino apostar por una diferente, que bien planteada puede ser memorable y atemporal.